국내 공연예술의 객석점유율은 60% 언저리에 머문다. 유료 관객 비율은 여기에 훨씬 못 미친다. 재정 건전성을 바탕으로 한 합리적 극장 경영이나 수준 높은 예술 프로그램 개발은 먼 나라 얘기다. 빈 객석을 채우고 공연예술 수준을 높이려면 어떻게 해야 할까? 이 책은 관객개발에서 그 답을 찾는다.

1부에서는 국내 예술경영의 문제점을 살펴보고 관객개발의 필요성을 역설한다. ‘관객은 누구인가’라는 화두 아래 공연예술과 관객의 관계를 정리한다. 2부에서는 미국의 관객개발 역사를 분석하여 시사점을 도출한다. 어떤 계기로 관객개발 시스템이 개발되었는지, 그 성과와 한계, 대안은 무엇이었는지 알아본다. 3부에서는 관객개발 시스템을 국내 환경에 맞게 정비하는 방안을 제시한다. 극장 경영자가 갖추어야 할 자세와 리더십도 함께 짚었다.

지은이 이용관 :  대전문화예술의전당 관장이다. 충남 당진 출생으로 예산고등학교와 부산대학교 영문학과를 졸업한 후 중앙일보 19기로 입사했다. 마케팅, 광고 파트에 이어 볼쇼이발레, 뉴욕필하모닉, 암스테르담 콘서트 헤보우 등 해외 유수 예술단체의 초청 공연, 연극과 뮤지컬 제작 등 공연 기획/제작과 호암아트홀 운영으로 15년을 보냈다. 문화사업부장을 끝으로 퇴사한 뒤 단국대학교 경영대학원(예술경영학 석사), 성균관대학교대학원(공연예술학 박사)에서 수학하며 극장과 예술단체의 관객개발 시스템을 집중 연구했다. 부천문화재단 전문위원과 안양문화예술회관 관장으로 재직하는 동안 지역에서 처음으로 시즌 프로그래밍과 관객개발을 위한 예술교육 시스템을 도입해 성과를 거둔 바 있다. 이어 5년 동안 (사)한국예술경영연구소 소장으로 예술경영과 문화정책 분야의 연구, 평가에 두루 참여하면서 국립중앙극장 평가위원, 문화부 산하 국립 공연장과 국립예술단체 평가위원, 국고지원 예술축제 평가위원, 한국문화예술위원회와 서울문화재단 심사위원, 세종문화회관과 국립국악원 운영자문위원으로도 활동했다. 경희사이버대학교 문화예술경영학과 겸임교수로 후학들을 가르... 치고 있으며, 성균관대학교, 경희대학교, 한국예술종합학교, 숙명여자대학교, 상명대학교 등에서도 예술경영을 가르쳐 왔다. 2013년 4월부터 대전문화예술의전당 관장으로 재직하면서 시즌 프로그래밍 방식을 도입했다.

우리 예술경영 역사에서 공연예술 단체와 극장의 관객개발 문제를 본격적으로 다룬 최초의 저서다. 박물관·미술관에서 일하는 분들에게 많은 도움이 될 것이다.
- 박신의 (경희대학교 문화예술경영학과 교수)

관객개발 방식에 대한 미국의 경험과 시행착오를 깊이 있게 다뤘다. 우리에게 많은 참고가 되리라 확신한다.
- 박양우 (중앙대학교 예술대학 예술경영학과장)

늘 관객이 적어 목말라하는 공연예술계에 바라던 책이 나와서 반갑다. 레퍼토리 시즌제를 도입한 국립중앙극장에도 미국의 경험과 유럽의 비판적 관점이 좋은 영감을 주고 있다.
- 안호상 (국립중앙극장장)

우리의 예술경영 현상에 관한 저자의 문제의식이 현장에서의 경험과 이론적 바탕 위에 잘 드러나 있다.

- 박상언 (대전문화재단 대표)