축제연구포럼9 주제는 축제와 죽음 그리고 제례

축제연구포럼(회장 김정환, 한국축제문화연구소장)이 아홉번째 모임으로 "축제와 죽음 그리고 제의"란 학술대회를 가졌다.

이번 연구모임의 주제는 “축제와 삶”이란 대 주제를 올해의 방향으로 수립한 뒤 첫 번째로 개최되었던 "축제와 성인식 그리고 혼례" 에 이은 것이다. 이번 모임은 지난 22일 오후 3시부터 서울시청 시민청 워크샵룸에서 40여명의 축제전문가와 문화예술인이 모인 가운데 성대하게 펼쳐졌다.

이날의 포럼은 “넋전 아리랑”이란 특별공연이 함께 개최되어 죽음과 관련한 여러 양상을 한자리에서 볼 수 있는 좋은 자리도 가졌다.

창원의 기획사인 플랜디에서 CP로 활동 중인 백성우 감독(문화콘텐츠 기획자)은 발제자로 나서 “죽음은 인간이 ‘의존적 존재’임을 일깨워 주며, 인간이 ‘유한한 존재’임을 가르쳐 준다. 또한 죽음은 인간이 ‘가변적인 존재’임을 보여 준다” 라며 죽음이 한 인간에게 남긴 의미를 시작으로 죽음에 대한 이해, 죽음에 대한 시간(역사)과 동서양이 서로 다른 시각으로 바라보는 죽음의 시간을 발표하였고, 의식행위와 축제이론의 고찰을 통해 제의적 접근의 고찰을 살펴보았다. 국내사례로는 창원지역에서 축제로 승화된 ’성산대제‘와 해외사례로는 ’멕시코의 죽은자를 위한 축제‘를 살폈다.

죽음과 관련되어진 제의는 각 나라의 전통과 역사가 고스란히 배어 있는 문화이며 축제인 것이다. 죽음의 특이한 절차부터 의식의 다양함은 개인과 가족을 떠나 소속집단의 중요한 의미를 부여했고, 부여된 의미만큼이나 커다란 축제가 펼쳐지게 되었다고 논했다.

이어진 지정토론에서 소설가이며 무속칼럼니스트인 이원섭선생은 발제자와의 토론을 통해 전통적으로 죽음과 관련된 제의적 성격을 규명하고 죽은자를 보내는 의식인 상 장례에 대한 부연설명이 있었다. 또한 이런 제례를 지구촌 대부분의 문화권에서는 공통적 의미를 부여하여왔으며, 국가민족에 따라 형태가 다를지언정 가족의 차원에서 부족의 차원으로 변화하는 구조적 특성은 같았음을 알 수 있었다. 이런 전통적 제의식은 고대사회에서부터 있어온 풍습이며 관습임에도 불구하고 안타깝게도 근∙현대에 들어서서 의례로 축소되어 소멸되거나 희석 되었다고 한다. 따라서 현대사회에 있어서 형식만 전하고 그 의미는 퇴색진 우리의 전통적인 제례를 축제의 콘텐츠로 활용이 시급하다고 중론을 모았다.

이벤트홀로 장소를 옮겨 이어진 특별공연에서는 극단각시놀이 대표인 양혜경 스님이 “넋전아리랑”을 선보였다.

넋전 아리랑은 한지 인형극 ‘아리랑 고개’ 는 사라져 가고 있는 전통의 종이예술들을 무대에 올리는 창의적이고 실험적이기도 한 무대이기도 했다.

(殿)큰집 전, (廛)가게 전, (錢)돈 전, (湔) 씻을 전, 무명을벗다. (牋)장계 편지 문서,종이, (搌)펼전, 묶다, 닦다, 씻다, 그간 조사를 하면서 ‘지전’ ‘넋전’ ‘전’ 등으로 부르며 오리는 사람들을을 만나면 “한자로 무슨 전자를 쓰나요?” 하고 묻는다고 한다. 금은전 모양을 오려서 쓸 때는 돈전(錢) 자를 쓰고, ‘殿’ 신을 모시는 전, ‘廛’ 넋을담는 전 , ‘搌’ 펼치고 씻어내는 의미의 전, ‘牋’ 편지, ‘湔’ 등(燈), 불가에서는 전 춤. 무가에서는 넋 춤. 그것을 민속학자 심우성 선생은 함께 아우러져야 한다며 전과 넋을 붙여서 “넋전춤”으로 이름을 지었다고 한다.

다양한 전통 한지 인형을 제작하여 역할을 부여하고, 다채로운 장면을 연출하는 인형극이 돋보였다. 해원상생(解寃相生)의 경지를 넘어선 자아실현과 한지인형으로 풀어내는 아리랑 스토리를 통하여 우리 민족의 고유한 정서를 표출하고, 극적이고 유희적이며 즉흥성이 뛰어난 전통 굿의 핵심을 표현한 연희 작품으로 구성된 것으로, 관객과 함께 아리랑고개를 넘나드는 유토피아의 세계를 찾아내는 치유 효과를 자아냈다.